El rey de los charangueros
Le tout dernier album du groupe de David Cazaldo sorti en juin 2007. C’est du bon, du très bon. De supers morceaux pour les danseurs. La charanga au mieux de sa forme.
Produit par Planet Records (2007)
Le son est né de la confluence de deux cultures : les descendants des noirs arrivés d’Afrique (percussions) et les Espagnols (cordes).
De même que l’aspect vocal : mélange entre les chants espagnols et les chants antiphonaux d’origine africaine.
Mais cette influence existait déjà dans la région de Guantanamo, le Changui était (et est toujours) une musique des fêtes paysannes appelées Cumbanchas.
C’est au début des années 1880, qu’un guantanamero, Néné Manfugas, a joué pour la première fois, au Carnaval de Santiago de Cuba, un genre musical dérivé du Changui : Le Son.
Particularité de son orchestre : trois musiciens avec un très (guitare à 3 cordes doubles), un bongo (petits tambours dont les peaux étaient chauffées à la chaleur d’une bougie) et une marimbula (caisse en bois avec des lames de métal que l’on fait vibrer). Les chants : Improvisation d’un soliste et refrain chanté en chœur.
Dans les groupes traditionnels de Changui qui subsistent de nos jours, les instruments utilisés sont les mêmes qu’à l’origine.
Mais aujourd’hui, dans le son, la marimbula est remplacée par une contrebasse et l’ajout de cuivre a été utilisé la première fois par Ignacio Pineiro du Septeto Nacional. Les groupes en général se composent de 3 à 8 musiciens. (piano, contrebasse, clave, très, cuivres, bongo, cloches, flûte, guitare, …)
La danse du Son a été longtemps interdite à cause d’attitudes « lascives et indécentes » :
Les corps sont collés, les jambes entrelacées. La femme se déhanche et l’homme use d’habileté physique. Un des secrets : le déplacement des épaules.
Dans la danse le couple se déplace à droite et à gauche et d’avant en arrière. Donc si l’on veut se déplacer alternativement dans un sens puis dans l’autre on fait inévitablement 6 pas sur une rythmique de 8 temps.
Mais depuis les années 30, elle a surpassé le Danzon considéré comme la danse nationale de Cuba.
Le Son venu de Santiago de Cuba a fait émerger d’autres styles :
Le sucu-sucu dans l’ile des Pins
Le son habanero à la Havane
Le son montuno (fusion son-rumba)
Le nengon dans le centre oriental (Cauto, Bayamo)
La guaracha populaire
Quelques repères :
Avant les années 20 : Sexteto Bolona, Sexteto Occidental, le Sexteto Habanero (anciennement Cuarteto oriental) .
Dans les années 20 :Trio Matamoros « Son de la loma » , Septeto Nacional d’Ignacio Piñeiro avec « Echale Salsita », Rita Montaner « El manicero »
Des années 30, le Son est devenu populaire avec : Antonio Machín, Arsenio Rodriguez
Dans les années 50 : Benny Moré,
Puis, La Sonora Matancera , Le Conjunto Casino et biens d’autres
Tambor de fuego
Figure légendaire de la musique afro-cubaine de Cuba ce groupe est spécialiste de la rumba sous toutes ses formes. C’est sans conteste l’un des groupes le plus innovant de ce “rythme de rue”. Encore un excellent CD pour les amateurs de cette musique.
Produit par Bis (2006).
My Summertime
” je fais du jazz aux couleurs latines… ” Propos de Ray Barretto (Batteur Magazine).
C’est un CD de jazz cool basé sur la rythmique de cet excellent conguero.
Produit par EMI MUSIC FRANCE ( 1995 ).
HABLANDO EN SERIO
Le dernier CD de Manolito bien dans le style actuel.
Produit par EGREM ( 2006 )
COMO ME GUSTAS
Standards de la chanson traditionnelle cubaine. Bien dans la tradition dont les artistes cubains ont le secret.
produit par Le chant du monde ( 2006 )
TUMBA FRANCESA
Sur ce CD nous trouvons une compilation de rythmes de la tumba francesa ‘ La caridad de oriente ‘ de Santiago de Cuba. La particularité réside dans le mélange des percussions et chants afro-cubain et des danses françaises style menuet.
Produit par Soul jazz reccords ( 2006 )
Avec CD
Ce livre invite à une promenade musicale dans l’île de Cuba et raconte la naissance de ses musiques : les influences africaines, espagnoles, créoles qui les ont façonnées, ses figures célèbres ou méconnues, les carnavals, les rites religieux et les particularités locales qui font sa richesse et son charme.
Nueva timba havanaise, son d’Oriente, columbia de Matanzas, sucu-sucu de l’île des Pins, tonadas de Trinidad, trova, chansons des rues… Cuba est une terre de musiques qui a donné au monde des rythmes - rumba, cha-cha-cha, mambo…-, et des voix célèbres - Compay Segundo, Celia Cruz, Machito…
Isabelle Leymarie est pianiste et musicologue. Elle a enseigné l’histoire des musiques afro-latines, des musiques africaines et du jazz aux Etats-Unis. Elle est également l’auteur de plusieurs ouvrages sur ce sujet.
* Éditeur : Editions du Chêne
* Édition : 1999
* Pagination : 95
* ISBN : 2-84277-132-X
* Ouvrage en vente à la librairie uniquement
Du SON…
En CD “Lagrimas Negras”
En DVD “black and white”
a priori, rien ne prédisposait ces deux-là à se rencontrer : d’un côté, Bebo Valdés, pianiste cubain, 86 ans, une des dernières légendes vivantes de la musique cubaine, installé à Stockholm depuis 1963 ; de l’autre, Diego El Cigala, chanteur espagnol de flamenco, 36 ans, une étoile du genre. Un océan entre les deux. Mais, un jour, le chanteur se prend de passion pour la maestria du fameux pianiste et désire faire sa connaissance. La rencontre, pour le moins insolite, a lieu. Miraculeuse. Elle se métamorphose alors en une extraordinaire aventure, celle d’un album, Lagrimas Negras, qui, à sa sortie espagnole en 2003, déclenche l’enthousiasme (250 000 exemplaires vendus). Cet opus, éclatant d’intensité, reprend des standards cubains, essentiellement des boléros, revus et corrigés version flamenca. Un pur condensé d’émotions à donner la chair de poule. Ecorchée vive, la voix bouleversante d’El Cigala vient trouver refuge auprès des chaleureux rythmes afro-cubains, transcendés par la virtuosité de Bebo Valdés. Un mariage touché par la grâce, d’une beauté… à pleurer (MARIANNE www.marianne-en-ligne.fr)
Ricardo Leyva Y Sur Caribe